La dualidad artística de Renato de la Riva se remonta desde los años 60 en donde manifiesta su inquietud por la pintura y el teatro. No podemos hablar del pintor sin hablar del director de escena.

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El ser artista no le iba resultar nada fácil, ya que había situaciones adversas, como familiares y económicas que se lo impedían, posteriormente esas adversidades cambiaron para facilitar su desarrollo. A través del teatro encontró las herramientas para ir impulsando sus dotes pictóricas. Ha combinado la pintura con la escena magistralmente.

 

Hablar de la pintura de Renato es también hablar de sus puestas en escena ya que él encontró la forma de conjugar sus dos pasiones: uno en vivo y el otro sobre lienzo. Por ejemplo, para montar una obra de teatro se apoya en su imaginación combinando tanto los elementos teatrales (actores, vestuario, escenografía, música e iluminación) como pictóricos que lo han llevado a ser considerado un especialista en el teatro de l absurdo creando cuadros vivientes que surgen de sus pinturas.

 

Los momentos que más han marcado a Renato han sido representados en sus lienzos. Su paso por Europa fue determinante, ya que al ser instruido por dos grandes directores de teatro. Jacques Lecoq en Paris, Francia y Giuseppe Morassi en Venecia, Italia lo conducen a reconocer la profunda relación que hay entre la pintura y el arte escénico.

 

Estando en Europa tenía la facilidad para poder recorrer los museos y unificar definitivamente las dos artes especialmente con los pintores de los siglos XX y XXI que rompieron las técnicas pasadas. En México tuvo la fortuna de ser conducido por un gran pintor y maestro de Nueva York, EUA, Phillip Bragar, quien fungió como mentor y amigo.

 

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The artisitic duality of Renato de la Riva had its origins in the 1960’s when he frequently expressed his fascination for two passions:  painting and theater. Thus, we cannot describe Renato the painter without understanding Renato the theater director.

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“Being an artist was never going to be easy for me. As a young man growing up in Mexicali, Mexico, I faced many adverse situations that prevented me from realizing my first dream of becoming a painter.  However those adversities evolved to eventually facilitate and nurture multiple options for my artistic spirit. Interestingly, through my work in the theater, I found the tools to promote my pictorial skills. The combination of these two artistic genres, painting and theater, have truly defined, I believe, my essence.“

 

“To speak of my paintings is also to speak of my theater stagings, since I have blended my two passions: one ‘live’ and one on canvas. For example, to put on a play, I rely on my imagination, combining both the theatrical elements (i.e. actors, costumes, scenery, music and lighting) and pictorial features (i.e. line, color, shape form and texture). The fusing of these components resulted in critical acclaim as a specialist in the “theater of the absurd” in which an extraordinary number of my characters created for the theater first emerged on canvas.”

 

“Many of the personal moments in my life have been represented on my canvases. My many travels through Europe have been crucial. Being mentored by two great theater directors, Jacques Lecog in Paris and Giusepspe Morassi in Venice, led me to recognize the deep relationship between painting and theatrical representations.”

 

“My European travels enabled me to study renowned art works thereby intellectually reinforcing in me the integration of the two genres, the two arts. The painters of the 20th and 21st centuries have also had a profound influence on me. And in Mexico City, my permanent home, I was fortunate to have been mentored by a great New York City painter, teacher and friend, Phillip Bragar.”

 

In 2023, Renato’s integration of these two genres continues to be developed and explored.

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